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INICIO Biografías Joss Stone

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Joscelyn Eve Stoker es el nombre de pila de la afamada cantante y compositora inglesa, Joss Stone. Ha participado como actriz invitada en películas de cine y televisión, además de ser empresaria y filántropa. Nació el 11 de abril de 1987 en Dover, Kent, al sureste de Inglaterra.

Empezó a ganar popularidad siendo adolescente, cuando en 2003 estrenó su disco "The Soul Sessions". Este álbum debut, con versiones de canciones famosas, resultó todo un éxito y fue certificado multiplatino.

Es la artista más joven en recibir un Brit Award, el más importante galardón de la industria musical británica. Igualmente, en su momento fue la cantante de menor edad en lograr un álbum número uno en Reino Unido. Ha vendido más de quince millones de copias de sus discos. En el mercado discográfico ha pasado a ser una de las cantantes más exitosas de su generación.

Fue llamada Aretha Joplin por Smokey Robinson, compositor y productor discográfico de soul y R&B. Una clara alusión a sus referentes musicales, Aretha Franklin y Janis Joplin. De estas y otras grandes cantantes de soul y blues de los sesenta y setenta, tuvo su mayor influencia.

A mediados de 2011 creó el sello discográfico independiente Stone'd Records, de su propiedad. Parece haberlo logrado todo, pero no hay que engañarse. Con su talentoso trabajo, seguramente todavía dará mucho.

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Joss Stone nació en Dover, pero vivió su adolescencia en Devon, a unos cuatrocientos kilómetros de su ciudad natal. Es la tercera de los cuatro hijos del matrimonio conformado por Richard Stoker y Wendy Joseph Stoker. Sus hermanos se llaman Harry, Daniel y Lucy.

Estudió en la Uffculme Comprehensive School, en Devon. De esa época es su primera aparición en público, cuando interpretó "Reet Petite". Este es un tema original del cantante estadounidense Jackie Wilson's, estrenado en 1957.

A la edad de dieciséis años, Joss Stone se vio en la necesidad de abandonar la escuela. Solo pudo aprobar tres de los exámenes requeridos en la secundaria inglesa. La causa fue un trastorno del aprendizaje, conocido como dislexia, que le había sido diagnosticado ocho años antes.

Durante su infancia, enfrentó burlas precisamente por su dificultad para leer. Sobre ese particular, la cantante fue consultada en 2004 y dio la siguiente respuesta.

"No fue porque haya sido estúpida. El hecho es que soy algo disléxica y no era muy estudiosa. Siempre me sentí más bien una artista".

Afortunadamente, sus padres entendieron la situación y apoyaron la decisión de abandonar la escuela. Asimismo, respaldaron su carrera musical cuando la novel artista, todavía menor de edad, resolvió dedicarse al canto. Por su misma condición disléxica, no aprendió a leer música.

Incluso varios años después, volvió a pronunciarse sobre ese desagradable aspecto de su vida. En una entrevista de 2016, hizo el siguiente comentario sobre ese penoso tema.

"Todavía tengo un resentimiento. Si alguien insinúa que no soy inteligente porque no puedo unir las matemáticas y la ortografía… Siempre pensé que era tonta porque no podía entenderlo. Entonces me di cuenta de que tengo otra forma de escribir. Así que incluso si lo escribo al revés, siempre y cuando al final termine en el orden correcto, está bien".

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En 2001, Joss Stone participó en una audición del programa de talento vocal Star For A Night. En este conocido concurso, transmitido por la BBC de Londres, cantó dos famosas piezas de la música soul. Una, "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", de Aretha Franklin. Y la otra, "It's Not Right But It's Okay", de Whitney Houston . La aspirante tenía entonces catorce años de edad.

Al pasar esa prueba, pudo presentarse en el horario estelar del citado certamen de canto. Resultó ganadora. Fue con la interpretación del tema "On The Radio", de Donna Summer.

Ese triunfo le abrió varias puertas. Tuvo la oportunidad de participar en un evento de caridad, donde llamó la atención de The Boilerhouse Boys. Este dúo de productores musicales quedó gratamente impresionado con la interpretación de la novel vocalista.

A finales de ese mismo año, esos productores musicales contactaron al director ejecutivo de S-Curve Records, Steve Greenberg. "Hemos escuchado a la mejor cantante que jamás hemos visto en este país", le dijeron.

A principios del año siguiente, la jovencita fue invitada por el mencionado director ejecutivo a una nueva audición. En esa ocasión, la prueba se realizó en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.

Joss Stone interpretó, con pistas de acompañamiento, tres clásicos del soul. Uno de esos temas fue "(Sittin' On) The Dock Of The Bay", de Otis Redding. El otro, "Midnight Train To Georgia", de Gladys Knight & The Pips. El tercero ya lo había versionado antes: "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", de Aretha Franklin.

El resultado de esta otra audición no se hizo esperar. Joss Stone fue contratada inmediatamente por Steve Greenberg para su disquera, S-Curve Records.

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Joss Stone interpreta diferentes géneros de la música popular estadounidense, como soul, R&B y blues. Como mezzosoprano, ha ganado fama por su expresiva y emotiva voz. Así lo afirman algunos críticos conocedores de su obra.

Creció escuchando una amplia variedad de música, especialmente el R&B y el soul de los sesenta y setenta. Entre sus mayores influencias musicales, están interpretes como Dusty Springfield y Aretha Franklin.

Esos géneros de música fueron determinantes en su carrera profesional. Pronto desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por la dinámica y la profundidad de su voz. Así lo dijo alguna vez en una entrevista, a propósito de uno de sus discos.

"Traté de estar lo más cercana al soul, más que a todo lo demás, debido a mi voz. Tienes que tener una buena voz para interpretar el soul y siempre me encantó hacerlo, incluso desde que era pequeña".

Su estilo musical ha variado con el tiempo, tal como se evidencia en sus álbumes. Actualmente se le considera una artista versátil que ha hecho soul, R&B, blues, jazz, funk y reggae. No obstante, el soul más clásico, inspirado en los sesenta y setenta, ha sido su principal corriente creativa. Así describen su estilo algunos críticos y conocedores.

En cuanto a su performance musical en vivo, ha sido descrito como neohippie. Se presenta descalza en el escenario, con vestimenta ligera, un piercing en la nariz y varios tatuajes. Y más importante, cálida y muy amigable con el público.

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Joss Stone es una de esas artistas que, por su desempeño, parecen haberlo hecho todo. Y tenerlo todo. Ocho discos de estudio, dos colaborativos, uno de remixes, un EP y varios sencillos, son una buena muestra. Cantante, compositora y productora de discos, también ha incursionado en la actuación en cine y televisión. Además, ha sido figura publicitaria para marcas comerciales de prestigio mundial.

También es empresaria y, desde 2011, cuenta con su propio sello discográfico. Desde la producción independiente ha desafiado a grandes disqueras, con resultados exitosos. Una voz privilegiada, gran talento musical y un performance en vivo en el que demuestra su gran carisma. Logra una gran conexión con el público, incluida la cercanía física.

Un dominio completo de la escena, conseguido a través de dos décadas de trabajo profesional. Colaboraciones con artistas de talla internacional. En fin, con una larga experiencia, llena de éxitos, ha construido un sólido espacio en la escena musical. Una trayectoria exitosa y muy completa, difícil de ver una artista de solo treinta y seis años de edad.

Desde que lanzó su disco debut en 2003, Joss Stone no ha dejado de trabajar. Incluso llegó a plantearse el congelar sus óvulos, para conseguir su anhelada y postergada maternidad. Veinte años después de ese álbum inaugural, la vida le sonríe. Ha triunfado en el mundo del entretenimiento musical, pero también ha construido su familia nuclear.

Son dos décadas de muchos acontecimientos musicales. De un éxito continuo, de un trabajo que parece haberle deparado todo. Veamos algunos de los principales discos de esta cantautora, considerada niña prodigio.

Joss Stone debutó en el mercado discográfico, a la edad de dieciséis años. Después de firmar con S-Curve Records comenzó a trabajar en su primer álbum, titulado "The Soul Sessions". Tuvo la colaboración de importantes figuras de la escena soul de Miami, Florida, Estados Unidos. Entre otras, Betty Wright, Benny Latimore, Timmy Thomas y Little Beaver. También contó con artistas contemporáneos, como Angie Stone y The Roots.

Este disco inaugural está compuesto de versiones de canciones famosas del soul de los setenta. Piezas musicales interpretadas por Laura Lee, Bettye Swann, Aretha Franklin o Betty Wright, entre otras estrellas de esa época. Ese trabajo discográfico llegó a los primeros lugares de la lista de álbumes de Reino Unido. En el mercado estadounidense, figuró en los cuarenta mejores de la cartelera Billboard 200.

El primer sencillo, "Fell In Love With A Boy", es una versión de "Fell In Love With A Girl". Esta canción, de la banda The White Stripes, fue estrenada dos años antes. El tema figuró entre los mejores veinte sencillos, de la cartelera musical inglesa. Otro tanto sucedió con el segundo sencillo, de nombre "Super Duper Love (Are You Diggin' On Me) Part 1". Este es un tema original de Willie "Sugar Billy" Garner, publicado en 1975.

El álbum resultó todo un éxito de crítica, público y mercado. Fue certificado oro por la RIAA (Recording Industry Association of America), a finales de marzo de 2004. El año siguiente, consiguió triple disco de platino por la BPI (British Phonographic Industry). También obtuvo una nominación al Premio Mercury, otorgado anualmente al Mejor Álbum Musical de Reino Unido o Irlanda.

El resultado de este primer disco fue tan exitoso, que Joss Stone repetiría el experimento casi una década después. "The Soul Sessions Vol.2" fue lanzado al mercado en 2012. Con una mayor madurez musical, la cantante volvió a versionar a varios artistas famosos del soul. Para este sexto álbum de estudio contó igualmente con la producción de Steve Greenberg. Algunos de los covers fueron lanzados en vivo, durante su presentación en el Rock In Rio-Lisboa 2012. Tres sencillos salieron de ese disco. El primero, "While You're Out Looking For Sugar", de Honey Cone. Luego salió "The High Road", de Broken Bells, junto a un videoclip estrenado poco después en YouTube. Por último, versionó la canción "Pillow Talk" de Sylvia Robinson.

Pero retomemos la secuencia. Vayamos al segundo disco de estudio de Joss Stone. Este álbum, de nombre "Mind Body & Soul", contiene solo canciones inéditas. Precisamente por eso, la cantante considera que es realmente su disco debut. Fue estrenado en 2004, un año después del anterior, con el sello discográfico S-Curve Records.

Este segundo trabajo discográfico le dio a Joss Stone un éxito comercial todavía mayor que el primero. Incluso, consiguió una marca en las carteleras británicas de música. Se convirtió en la cantante más joven en llegar al tope de las listas de álbumes más vendidos. Rompió el récord que hasta entonces tenía Avril Lavigne, cantante de música pop.

El primer sencillo del álbum, "You Had Me", pasó a ser su mayor éxito hasta ese momento. Llegó al noveno puesto de la lista de las diez mejores canciones del año, en Reino Unido. Fueron otros tres, los sencillos de ese segundo álbum. Figuraron bien, aunque no al nivel del primero. Dos, con los nombres de "Right To Be Wrong" y "Spoiled", entraron en el top 40. Mientras que el último, titulado "Don't Cha Wanna Ride", entró en los mejores veinte.

"Right To Be Wrong" ha pasado a ser un tema clásico en el catálogo musical de Joss Stone. En sus presentaciones en vivo, es una canción que no puede dejar de interpretar. El disco, en general, consiguió en 2005 triple platino por la BPI. Ese mismo año, la RIAA lo certificó platino.

Otros dos de sus discos estudio, salieron también en la primera década de este siglo. "Introducing... Joss Stone " de 2007 y "Colour Me Free! ", de 2009, son los nombres. Corresponden a los álbumes de estudio tercero y cuarto, de la cantante. Por la significación que tienen en su carrera musical, deben reseñarse con cierto detalle.

"Introducing... Joss Stone" fue visto por la crítica como un trabajo bien diferente de los anteriores. La propuesta es más atrevida, dicen esos conocedores, siendo clara la influencia de varios géneros musicales estadounidenses. El R&B, el soul e incluso de hip-hop alternativo, entre ellos. Además, muestra un cambio de imagen de la cantante, tal como se aprecia en la portada del disco. Su cabellera rubia pasó a un rojo intenso.

El álbum salió al mercado en marzo de 2007, bajo producción del también cantautor Raphael Saadiq. Tuvo colaboraciones de los exponentes urbanos Common, Joi Gilliam y Lauryn Hill. Virgin Records, la disquera responsable del mismo, lo describió de la siguiente manera.

"Una mezcla electrizante de soul de la vieja escuela, R&B del estilo de los setentas, coros armónicos de chicas de Motown [discográfica estadounidense especializada en música afroamericana], y ritmos hip-hop".

Por su parte, la cantante se refirió al disco de manera muy particular. Es un álbum "verdaderamente mío. Es por eso que lo llamé 'Introducing... Joss Stone'", esas son mis palabras y eso es quien soy como artista", dijo.

El disco llegó al puesto doce en la cartelera musical británica. Aunque con la crítica no logró el éxito de sus dos discos anteriores, tuvo mejor desempeño comercial. En Estados Unidos, por ejemplo, llegó al segundo puesto de la lista de Billboard 200. En la primera semana vendió 118 mil copias. En ese mercado, ocupó la mejor posición de la historia de una artista británica. En ese momento superó el éxito del famoso tema "Back To Black", de Amy Winehouse.

"Tell Me 'bout It", el primer sencillo del disco, llegó al puesto dieciocho en Reino Unido. En esa posición estuvo por tres semanas. En la cartelera estadounidense Billboard Hot 100, se situó en el escalón ochenta y tres.

En el segundo sencillo, "Tell Me What We're Gonna Do Now", Joss Stone tuvo la colaboración del rapero Common. Los resultados no fueron tan auspiciosos, pero el tema figuró en las principales listas de música. Llegó al número ochenta y cuatro de las carteleras musicales británicas. En Estados Unidos, se ubicó en el puesto sesenta y cuatro de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard. El tercer y último sencillo, "Baby Baby Baby", fue lanzado digitalmente en diciembre de 2007.

Como parte de la promoción del álbum, Joss Stone emprendió una gira de conciertos por Estados Unidos. En poco más de mes y medio, se presentó en dieciséis ciudades. Dos meses después, inició una nueva gira de conciertos por Norteamérica. Incluyó otras doce ciudades estadounidenses, además de la capital mexicana. En 2008 continuó ese tour promocional, pero en varios países de Suramérica.

Su cuarto disco de estudio, "Colour Me Free!", marcó el final de una etapa para la cantante. En 2009, el disco entró de la lista de los diez más populares de la revista estadounidense Billboard. Desde el principio, durante el proceso de producción, el álbum auguraba una ruptura. En esa etapa, la cantante y muchos otros artistas, empezaron a tener conflictos con la discográfica EMI. Esta compañía fue vendida en secreto, durante 2007, a la empresa privada Terra Firma.

Josse Stone empezó a ser cuestionada por la nueva disquera por sus "gastos desorbitados y un management excesivamente independiente". Ante esa situación, la cantante manifestó su disgusto. Dijo también que ya no conocía a nadie en el sello y que para ellos no trabajaba.

Sin aviso a su casa discográfica, la vocalista comenzó a trabajar desde principios de 2008 en su próximo álbum. Con su equipo de compositores, músicos y productores, instaló un estudio de grabación improvisado. Sobre ese procedimiento, comentó lo siguiente.

"Me desperté una mañana y dije 'Quiero hacer un álbum', tan simple como eso, así que llamé a los chicos (músicos, escritores y productores) y en una semana ya teníamos un disco crudo y directo".

Esa manera independiente de trabajar no fue del agrado de EMI. Se inició una querella por el lanzamiento del disco, que resultó larga. La cantante quiso dejar la compañía que, a su vez, emprendió acciones legales, aduciendo incumplimiento de contrato. El argumento era que la artista se negaba a facilitar los masters de las grabaciones de "Colour Me Free!".

"Yo sólo hice un álbum, soy una cantante, eso se supone que haga, pero ellos querían supervisar todo, y me decían 'Joss esto suena como...' o 'Joss como lo hiciste sin esto, sin esto otro y bla bla bla'", dijo Joss Stone sobre ese lamentable asunto.

También declaró que estaría dispuesta a devolver el millón doscientas mil libras esterlinas, de un adelanto recibido en 2006. Cuando finalmente llegaron a acuerdo, la fecha de lanzamiento del disco quedó para abril de 2009. Pero no se cumplió, porque EMI alegó que la portada original del álbum era "ofensiva". "Colour Me Free!" fue lanzado en octubre de 2009, casi dos años después de grabado. La portada para Norteamérica fue diferente y la discográfica no hizo ningún tipo de publicidad.

El disco fue un gran éxito en Estados Unidos. Poco después del lanzamiento, llegó al décimo lugar de la lista estadounidense Billboard 200. Muy diferente del lugar que ocupó en las carteleras inglesas, donde alcanzó el puesto setenta y cinco.

Joss Stone dijo que ese cuarto disco de estudio presenta un soul más clásico, sin abandonar los sonidos contemporáneos. Para algunos críticos resultó clara la madurez vocal de la cantante, de mayor potencia y llena de matices. Señalaron que en ese álbum hay algunos de los mejores temas de la carrera de la ya famosa intérprete.

Sin embargo, el público no fue tan receptivo. "Colour Me Free!" tuvo un resultado comercial menos auspicioso que los discos anteriores. El primer y único sencillo, "Free Me", no figuró en las principales listas de música. No obstante, la crítica señaló de nuevo que esa era una de las mejores canciones de Joss Stone. Además, destacó el hecho de que la cantante manifestara, a través de la letra, su molestia con EMI. El tema, que versa sobre su liberación personal y artística, termina con un juego de palabras. Free Me E-M-I, Free E-M-I (Libérame EMI, libérame EMI).

De ese álbum, otras canciones también fueron muy comentadas. "Could Have Been You" e "Incredible", son dos de ellas. Asimismo, "Parallel Lines" con la participación de Jeff Beck y Sheila E. Pero también "Governmentalist", que es un tema político donde colabora el rapero Nas. "Big Ol' Game" con Raphael Saadiq y "Stalemate" con Jamie Hartman, son otras dos.

"Colour Me Free!" fue una experiencia discográfica que aportó mucho a la vida profesional de Joss Stone. A finales de 2010, manifestó públicamente su salida de la disquera EMI. Anunció también que crearía su propio sello independiente, bautizado como Stone'd Records. De esa manera podría trabajar con autonomía, para expresar toda su creatividad musical y vocal.

En la segunda década del siglo, Joss Stone arrancó con su propio sello discográfico. En 2011 estrenó su quinto disco de estudio, titulado "LP1". En la producción del disco contó con Dave Stewart, con quien había trabajado varios años antes.

De ese disco salieron tres sencillos. Uno de los más exitosos llevó el nombre de "Karma". Salió acompañado de un vídeo oficial, que la cantante colocó en su canal de YouTube.

El álbum figuró en la lista de los diez más populares de la revista estadounidense Billboard. En esa conocida cartelera llegó al noveno puesto, a pesar de tener una promoción limitada. En la lista independiente de esa misma publicación, alcanzó el segundo puesto.

En "LP1" hay un cambio de sonido, respecto de lo que la cantante hizo mientras estuvo con EMI. Contiene mayores influencias del blues, el rock y el country, opinan algunos críticos. Incluye pistas, eléctricas y acústicas, mezcladas con el clásico ritmo soul y funk que caracteriza a la cantante. Además, su voz siguió madurando.

Durante las dos décadas que Joss Stone lleva en la industria musical, ha participado en dos trabajos discográficos colaborativos. A principios de 2009, se unió al grupo de rock ecléctico, conocido como SuperHeavy. En ese entonces, conformado por artistas de la talla de Mick Jagger, Dave Stewart y Damian Marley, entre otros. Participó en el álbum debut, homónimo de esa agrupación, que fue estrenado dos años después.

Otro proyecto colaborativo del que formó parte, dio como resultado un EP lanzado en 2017. Publicado con el nombre de "Project Mama Earth", fue visto como una propuesta fresca y diferente. En la dirección musical estuvo Jonathan Joseph, con quien la cantante había trabajado tiempo antes. Es un tributo a la madre naturaleza, aunque originalmente no fue pensado de esa manera. "No hubo planificación, ni concepto, solo ritmos improvisados y a construir alrededor de ellos", dijo la intérprete.

Es un disco que lo trabajó en medio de una gira de conciertos. En esos momentos no disponía del tiempo para un álbum más amplio. Convencida por el director musical, se sintió atraída por la idea de hacer una música diferente. "Project Mama Earth" es un EP de once pistas, con seis canciones y cinco interludios. Está inspirado en el concepto de la madre naturaleza y los ritmos africanos.

"Water For Your Soul" es un álbum que Joss Stone estrenó en julio de 2015. Es el séptimo disco de estudio de su carrera musical y el segundo con su disquera, Stone'd Records. En los cuatro años que había pasado sin publicar nuevo material, estuvo atendiendo varias otras actividades musicales.

En este trabajo discográfico, la cantautora demostró una vez más su gran versatilidad musical. Incorporó música reggae y hip hop, con influencias de diferentes géneros de música. Entre otros, soul, R&B, world, góspel, latin y algunos ritmos hindúes e irlandeses. El álbum fue todo un éxito.

A finales de año, la revista estadounidense Billboard la nombró como la Mejor Artista De Reggae de 2015. Un reconocimiento que, como era de esperarse, le deparó felicitaciones. Desafortunadamente, también recibió comentarios muy adversos. Varios críticos se burlaron de esa elección, al parecer por tratarse de una chica blanca de clase media. Sobre ese asunto, manifestó lo siguiente.

"He tenido ese problema desde los 14 años; desde que abrí la boca. El racismo es perturbador, así que no creo que alguna vez digamos: 'Oh, está bien'; nunca es algo agradable de decir".

Pasarían otros siete años, antes de pudiera lanzar un nuevo disco de estudio. En el ínterin, realizó numerosas giras de conciertos, presentaciones en televisión y actuaciones en cine. Además, se tomó su tiempo para la maternidad.

En 2022, Joss Stone estrenó "Never Forget My Love" su octavo disco de estudio y el último que ha publicado hasta ahora.

El disco fue producido por David A. Stewart, con respaldo de la discográfica australiana Bay Street Records. Fue descrito como el material original de Joss Stone más orientado al R&B, desde 2007. Es una apreciación de Andy Kellman, editor del portal digital AllMusic. Este dijo, además, "que la cantante suena más cómoda de lo que ha estado en mucho tiempo".

Son diez canciones de R&B contemporáneo, con "Never Forget My Love" como primer sencillo. Este tema homónimo fue publicado en noviembre de 2021. Un mes después, salió el segundo sencillo, titulado "Breaking Each Other's Hearts". Un último sencillo se lanzó en febrero de 2022, con el nombre de "Oh To Be Loved By You". Entre otras canciones, las siguientes también pertenecen a ese disco. "No Regrets", "Love You Till The Very End", "You're My Girl" y "The Greatest Secret".

Joss Stone continúa con su carrera musical. En los últimos años se ha convertido en madre, una situación que ha sabido compaginar con sus actividades musicales.

Durante su trayectoria profesional de dos décadas, ha colaborado con cantantes de gran prestigio mundial. Con algunos, también ha compartido escenario. Varios de ellos se nombraron en párrafos anteriores. Pero hay muchos más, ente los que se mencionan los siguientes. Gladys Knight, Melissa Etheridge, Sean Paul, Annie Lennox, Smokey Robinson, Jeff Beck, Ricky Martin y James Morrison.

Con su álbum debut, llegó a ser una de las cantantes de mayor éxito económico de Reino Unido. Sin embargo, usó buena parte de su patrimonio para solventar su conflicto con EMI. Trabajar con libertad ha sido un gran logro, dijo Joss Stone en una ocasión. No hay mayor riqueza.

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Joss Stone ha sido relacionada sentimentalmente con varios jóvenes del mundo del entretenimiento musical. Son relaciones, reales o ficticias, que la prensa rosa siempre busca conocer de muchos artistas famosos.

Primero se dijo que en 2004 comenzó a salir con Beau Dozier, con quien coescribió la canción "Spoiled". Este compositor es hijo del productor del sello Motown, Lamont Dozier. La relación terminó hacia finales del año siguiente.

Asimismo, se le atribuyó en 2016 una relación amorosa con otro hombre de su ambiente. Se trató de SiChai, un conocido promotor musical.

Incluso, alguna vez la prensa inglesa quiso relacionarla sentimentalmente con el príncipe Harry, de Reino Unido. Ella desmintió esa especie. Dijo que era intérprete habitual de la realeza británica, además de amiga personal de los príncipes.

El 5 de octubre de 2020, Joss Stone anunció que estaba embarazada de su novio Cody DaLuz. Su hija, Violet Melissa, nació el 29 de enero de 2021. El 18 de octubre del año siguiente nació su hijo, Shackleton Stoker.

Joss Stone es vegetariana desde hace mucho tiempo. Es también defensora de los animales y amante de los perros. Es dueña de varios canes recogidos de la calle. En cierta ocasión pospuso dos presentaciones, para poder atender a uno de sus perros enfermos. Ha apoyado varias campañas de la conocida asociación PeTa (Personas por el Trato Ético de los Animales). En 2005, PeTa la eligió como la vegetariana más sexy del mundo.

A través de la Joss Stone Foundation, realiza labores filantrópicas. Apoya a más de doscientas organizaciones caritativas, alrededor del mundo.

El 14 de junio de 2011, Joss Stone se vio involucrada en un caso policial. Cerca de su casa, en Devon, estaban dos hombres en actitud sospechosa y fueron denunciados por los vecinos. Al ser arrestados, la policía británica halló fotos y mapas del sector, en el vehículo en que se transportaban. Además, había sogas, espadas de samurái y una bolsa para transportar cuerpos humanos. Fueron acusados por intento de secuestro y homicidio.

Según la revista The Hollywood Reporter, también se habrían encontrado notas muy comprometedoras. Mensajes como "matar y robar el dinero en la caja fuerte" y "encontrar un río y tirarla ahí". Todo ese material hizo suponer un plan preconcebido contra la artista. Los sospechosos fueron acusados en la respectiva corte judicial. Enfrentaron cargos por conspiración, secuestro, robo y homicidio frustrado, que ellos negaron. Dadas las características del caso, el juez solicitó exámenes psiquiátricos para los detenidos.

Ante esa situación, Joss Stone envió un mensaje para tranquilizar a sus seguidores.

"Me gustaría agradecer a todos por su preocupación, pero estoy perfectamente bien y siguiendo con mi vida de manera normal mientras la policía continúa con las investigaciones".

Luego declaró que no pensaba mudarse de residencia. Además, comentó a los medios británicos que se sintió "halagada" por ese intento de secuestro. En un tono entre chistoso e irónico, la cantante agregó lo siguiente.

"Me parece un poco loco", dijo, "pero uno también podría tomárselo como un cumplido. La gente está chiflada, pero está bien. Es otra historia para sumar a mi lista de historias. Hace que la vida sea mucho más interesante. No te puedes asustar por cosas que no pasaron, me parece un poco tonto".

Siendo apenas una adolescente, escogió un estilo musical considerado muy adulto. Una forma de hacer música, que algunos ubican dentro del neo soul. Sin embargo, por su versatilidad y su enorme talento, Joss Stone ha sido verdaderamente creativa en cada disco. Ha abordado géneros como soul, R&B, blues, jazz, funk y hasta reggae. Parece haberlo logrado todo, pero no hay que engañarse. Con su talentoso trabajo, seguramente todavía dará mucho.